涙の感動が生まれるレッスン室！

人は、どんなときに涙を流すのでしょうか。

美しい音楽を聴いたとき。

心を揺さぶられる出来事に出会ったとき。

長年の願いが叶ったとき。

私のレッスン室でも、ときどき涙が生まれます。

それも、不思議なことに、涙の理由は一つではありません。

自分の声に感動して涙を流す人。

自分自身の変化に気づいて、涙をこらえる人。

長年の苦しみから希望を見いだし、涙を流す人。

そして、生徒さんの声に感動して、教師である私自身が涙を流すこともあります。

なぜ、声のレッスンで、このようなことが起きるのでしょうか。

今日は、私がレッスン室で経験してきた、さまざまな感動についてお話ししたいと思います。

1．自分の声に、自分が感動する

歌を聴いて感動することは、誰にでもあるでしょう。

けれども、自分自身が発した声に、自分自身が感動する。

これは、少し特別な経験かもしれません。

声を出すとき、私たちは知らず知らずのうちに、さまざまな筋肉を緊張させています。

一生懸命に歌おうとするほど、必要以上に力が入ってしまうこともあります。

その余計な力みが少なくなると、声の響き方が変わります。

声は、耳で聞くだけのものではありません。

自分の身体の中でも、振動として感じられるものです。

身体の使い方が変わり、声の響きが変わる。

それまでとは違う響きが、身体の中に広がっていく。

そのとき、自分の声でありながら、まるで初めて出会う声のように感じられることがあります。

「私の声って、こんなに響くんだ」

「こんなに気持ちよく声が出るんだ」

そして、その響きに感動して、涙を流す。

私は、そこには音としての美しさだけではなく、自分の身体を通して響きを経験することも関係しているのではないかと考えています。

自分の身体が響き、自分の声に、自分自身が心を動かされる。

声には、そんな経験を生み出す可能性があるのです。

2．今まで知らなかった自分に出会う感動

もう一つ、レッスン室で起きるのが、自分自身の変化に対する感動です。

私たちは、長年慣れ親しんだ身体の使い方を、当たり前のものだと思っています。

立つこと。

呼吸すること。

声を出すこと。

どれも毎日繰り返していることですから、特別に考える機会はあまりありません。

けれども、アレクサンダーテクニークを通して、自分の習慣に気づき、これまでとは違う選択肢を経験してみると、思いがけない変化が起こることがあります。

「えっ、こんなに違うの？」

「今まで、何をしていたんだろう？」

「こんな自分がいたんだ！」

それまで自分だと思っていたものが、自分のすべてではなかったと気づく。

これは、単に新しい技術ができるようになることとは、少し違います。

自分自身の可能性についての認識が変わる。

今までの自分を否定するのではなく、今まで知らなかった自分を発見する。

その瞬間に、胸がいっぱいになり、涙をこらえる生徒さんもいます。

私は、こうした変化を目の当たりにするたびに、人間の可能性の大きさを感じます。

3．長年の苦しみが、希望に変わる感動

長い間、何とか自分の声を変えようと努力してきた人がいます。

さまざまなレッスンを受け、本を読み、方法を試し、何年も練習を重ねてきた。

それでも、思うように変わらなかった。

努力が足りなかったわけではありません。

むしろ、誰よりも一生懸命だったのかもしれません。

そんな人が、レッスンを重ねる中で、少しずつ変化を実感するようになります。

「今まで、何をしても変わらなかったのに」

「ここでは、変わっている」

「自分でも、変わっているのがわかる」

そう話しながら、涙を流した生徒さんがいました。

その涙は、単なる嬉し涙ではなかったように思います。

今までの苦しさ。

何度も挑戦してきた努力。

思うようにならなかった悔しさ。

ようやく変化を実感できた安堵。

そして、これからの自分への希望。

さまざまな感情が重なり合い、涙となってあふれたのではないでしょうか。

私は、そこに一種の解放のようなものを感じました。

声が変わることは、単に音が変わることだけではないのかもしれません。

「自分は変われる」という希望を取り戻すこと。

それもまた、私のレッスンが持つ大きな意味なのだと思います。

4．そして、生徒さんの声に感動して泣く教師

さて、ここまでは生徒さんのお話でした。

ところが、私のレッスン室には、もう一人、涙を流す人がいます。

それは、教師である私自身です。

生徒さんの声が、ある瞬間、驚くほど美しく響くことがあります。

それまでの緊張が少なくなり、声が自由に広がっていく。

その響きを聴いているうちに、胸がいっぱいになり、思わず涙が出てしまうのです。

私は長年、歌手として舞台に立ち、声を通して音楽を表現してきました。

けれども、教師になってから、もう一つの感動を知りました。

自分が歌うのではなく、生徒さんが生み出した声に、私自身が感動する。

それは、何とも言えない喜びです。

生徒さんがどれだけ努力してきたか。

どんな習慣に気づき、どんな試行錯誤を重ねてきたか。

その過程を一緒に経験しているからこそ、一つの響きが生まれた瞬間に、さまざまな思いが込み上げてくるのかもしれません。

生徒さんが感動する。

先生も感動する。

ときには、生徒さんも先生も泣いている。

そんなレッスン室なのです。

5．身体が響き、声が響き、心が響く

私は、こうした経験には、いくつかの異なる感動が重なっているのではないかと考えています。

一つは、身体と声の響きそのものから生まれる感動。

一つは、今まで知らなかった自分の可能性に出会う感動。

一つは、長年の苦しみや努力が、変化と希望につながる感動。

そしてもう一つは、その変化を目の当たりにした人の心に生まれる感動です。

これらは、必ずしも別々に起きるわけではありません。

身体の使い方が変わる。

声の響きが変わる。

自分自身への認識が変わる。

心が動く。

そして、その声を聴いている人の心も動く。

そんな連鎖が、レッスン室で起きているように感じます。

もちろん、音響的な共鳴と、人間の感情が響き合うことは、同じ現象ではありません。

それでも私は、両方を経験するたびに、「響く」という言葉の奥深さを感じずにはいられません。

6．声を学ぶことは、自分自身を知ること

私のレッスンでは、単に「もっと力を抜いて」「もっと響かせて」と指示するだけでは終わりません。

どうすれば余計な力みが少なくなるのか。

どのような習慣が、自分の自由な動きを妨げているのか。

これまでとは違う身体の使い方を、どうすれば実際に経験できるのか。

生徒さんと一緒に観察し、試し、変化を確かめていきます。

大切なのは、あらかじめ決められた正解に自分を当てはめることではありません。

自分の知らなかった選択肢を発見することです。

その過程で、声が変わる。

身体の感覚が変わる。

そして、自分自身に対する見方が変わる。

私は、そこに声を学ぶことの大きな魅力があると思っています。

歌が上手になることは、もちろん素晴らしいことです。

けれども、その先には、もっと豊かな世界が広がっているのかもしれません。

自分の声に、自分が感動する。

自分の変化に、自分が感動する。

そして、その姿に、誰かが感動する。

身体が響く。

声が響く。

心が響く。

人と人が響き合う。

そんな瞬間が生まれるレッスン室で、私は今日も、生徒さんと一緒に新しい可能性を探しています。

IMAI METHOD

声楽 × アレクサンダーテクニーク